स्वामीमलई से लेकर दुनिया तकः भारतीय कांस्य शिल्प के माध्यम से दुनिया को कैसे जोड़ते हैं

स्वामीमलई गाँव में एक कार्यशाला में एक कारीगर अभी भी मोम में नरम आकृति पर झुकता है । रूप अभी तक धातु नहीं है । जो अंततः कांस्य - स्थायी और पवित्र बन जाएगा वह यहाँ से शुरू होता है ।

सदियों से इस तरह से भारतीय कांस्य मूर्तिकला बनाई जा रही है । तमिलनाडु में स्वामीमलई उन कुछ स्थानों में से एक है जहाँ यह परंपरा रहती है । पिछले तीन दशकों में हमने स्वामीमलई कलाकारों के साथ मिलकर काम किया है - दुनिया भर के संरक्षकों के साथ उनके काम को जोड़ना । इस आदान - प्रदान से जो उभरता है वह केवल पारगमन में एक वस्तु नहीं है, बल्कि कारीगरों के बीच एक संबंध है - जो प्रक्रियाएं काम को बनाए रखती हैं और जो व्यक्ति इसके साथ रहना पसंद करता है - अक्सर हजारों मील दूर ।

कई मायनों में यह एक प्राचीन भारतीय विचार वसुधैव कुटुंबकम को दर्शाता है, कि दुनिया एक परिवार है । वह परिवार भारतीय संस्कृति की साझा सराहना के माध्यम से यहाँ आकार लेता है - कारीगरों और संरक्षक को एक साथ लाता है, भले ही वे महाद्वीपों से अलग हों ।

विदेशी भारत के मंच के माध्यम से दुनिया भर के संरक्षक स्वामीमलई के कांस्य पदक का सामना करते हैं । जब किसी काम का चयन किया जाता है तो अनुरोध कारीगर के साथ साझा किया जाता है जो इसका सावधानीपूर्वक अध्ययन करते हैंः विषय अनुपात और प्रतिमा संबंधी आवश्यकताएँ । तभी वह तय करता है कि काम में कितना समय लगेगा ।

समय सीमा तय करना केवल रसद के लिए नहीं है, यह प्रक्रिया का एक आवश्यक हिस्सा है ।

कांस्य ढालाई में समय को अपने आप में एक ऐसी सामग्री के रूप में माना जाता है जिसके साथ कलाकार जानबूझकर काम करता है । यह फॉर्म को निपटाने की अनुमति देता है - विवरण उभरने के लिए और काम को एक ऐसे राज्य तक पहुंचने के लिए जहां इसे बिना किसी समझौते के पूरा किया जा सकता है । एक बार जब यह निर्धारित हो जाता है तो मूर्तिकला शुरू होती है ।

पहला पूर्ण रूप मोम में दिखाई देता है । इस स्तर पर हर विवरण को हाथ से आकार दिया जाता है । यह वह क्षण भी है जब मूर्ति बदलने के लिए खुली रहती है । छवियों को साझा किया जाता है और यदि आवश्यक हो तो समायोजन यहाँ किए जाते हैं ।

इस बिंदु से आगे की प्रक्रिया अपरिवर्तनीय हो जाती है ।

मोम के मॉडल को मिट्टी की परतों में रखा जाता है और गर्म किया जाता है. जैसे ही मोम पिघलता है यह एक गुहा को पीछे छोड़ देता है. पिघली हुई धातु को इस स्थान में मोम में मौजूद सटीक रूप में डाला जाता है ।

जब कास्टिंग सफल होती है तो मूर्तिकला को जारी किया जाता है और परिष्कृत किया जाता है. सतहों को चिकना किया जाता है. विवरण को तेज किया जाता है और आभूषण पूरे किए जाते हैं ।

एक बार पूरा होने के बाद मूर्तिकला कार्यशाला से निकलती है और एक और यात्रा शुरू करती है ।

हमारे अंत में प्रत्येक टुकड़े को प्राप्त किया जाता है और यात्रा के लिए तैयार किया जाता है । इस चरण में बनाने के समान ही देखभाल की आवश्यकता होती है । एक कांस्य में वजन और जटिलता दोनों होते हैं इसलिए इसे इस तरह से सुरक्षित किया जाना चाहिए जो लंबी दूरी तक अपने रूप की रक्षा करे ।

स्वामीमलई से ये कृतियाँ दुनिया भर में अपना रास्ता बनाती हैं । जब वे पहुँचते हैं तो वे अपने साथ कलाकार के हाथ की छाप और उसे आकार देने वाली प्रथा लाते हैं जो अब दुनिया के दूसरे हिस्से में ले जाती है ।

समय के साथ - साथ जैसे - जैसे भारतीय कांस्य की अधिक व्यापक रूप से सराहना की जाने लगी, मांग ने उत्पादन को निर्देशित करना शुरू कर दिया ।

कुछ रूपों - प्रसिद्ध देवताओं और परिचित मूर्तिकला को बार - बार चालू किया गया था. हालांकि इसने शिल्प को आर्थिक रूप से बनाए रखा - इसका एक अनपेक्षित प्रभाव भी पड़ा । कई कम ज्ञात रूप - हालांकि पारंपरिक मूर्तिकला नियमावली में संरक्षित किए गए - धीरे - धीरे नियमित अभ्यास से गायब हो गए । ज्ञान मौजूद था । लेकिन बिना मांग के इसे साझा नहीं किया जा सकता था ।

जवाब में हमने अलग तरह से काम करना शुरू कर दिया ।

आदेशों की प्रतीक्षा करने के बजाय हम कलाकारों के साथ बैठे और पारंपरिक ग्रंथों को एक साथ देखा । इन से हमने उन रूपों की पहचान की जो अब नहीं बनाए जा रहे थे ।

हम इन कार्यों को स्वयं शुरू करने के लिए प्रतिबद्ध हैं ।

ऐसा करके हमने बाजार की मांग के तत्काल दबाव को दूर कर दिया । कलाकार वित्तीय आश्वासन के साथ और त्वरित बिक्री की अपेक्षाओं के बजाय फॉर्म की आवश्यकताओं का पालन करने की स्वतंत्रता के साथ काम कर सकते थे ।

इस प्रक्रिया से जो कुछ निकला है वह महत्वपूर्ण है ।

जो रूप कभी चोल संरक्षण में बनाए गए थे और धीरे - धीरे व्यवहार से बाहर हो गए थे, अब स्वामीमलई की कार्यशालाओं में फिर से बनाए जा रहे हैं । हमारे मंच के माध्यम से ये कार्य दुनिया भर के संरक्षकों तक पहुंच रहे हैं - कई लोग पहली बार इन रूपों को देख रहे हैं । कुछ मामलों में इसने नई मांग भी पैदा की है जहां पहले कोई नहीं था ।

स्वामीमलई कलाकारों के साथ काम करने के तीन दशकों से अधिक समय से हमने देखा है कि जब आप कलाकार पर भरोसा करते हैं तो परंपरा आपको उसके रहस्यों का खुलासा करके पुरस्कृत करती है । स्वामीमलई कलाकारों के साथ हमारे सहयोग के माध्यम से चोल युग के रूपों का पुनरुद्धार एक सुखद दुर्घटना नहीं है । यह प्रक्रिया का नेतृत्व करने के लिए कारीगर ज्ञान को जगह देने की विदेशी भारत की प्रतिबद्धता का प्रत्यक्ष परिणाम है । हमने देखा है कि जब कलाकार संरक्षण के काम का नेतृत्व करता है तो प्रचार और पदोन्नति को लागू करने की आवश्यकता नहीं होती है । यह प्रक्रिया का हिस्सा बन जाता है । दुनिया के साथ भारत को साझा करने में सबसे सार्थक तरीका यह रहा है कि कलाकार को उस यात्रा के केंद्र में रहने दिया जाए ।